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Artistas
Enviado el 10 May 2007 - 12:00 por webmaster |
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JOAQUÍN PARDINILLA QUINTETO
Cinco excepcionales músicos aragoneses, con el guitarrista Joaquín Pardinilla a la cabeza, cuya música instrumental combina con sutileza ingredientes de jazz y de folk, principalmente, pero también influencias pop, aires aflamencados y arábigos, reminiscencias new age y aromas mediterráneos.
En sus conciertos, el Quinteto consigue construir un sonido estilizado e intimista, en el que las guitarras acústica y española (Pardinilla y Ernesto Cossío) llevan la voz cantante, con el clarinete de Juan Luis Royo aportando un atractivo contraste y una base rítmica formada por el eficaz bajo de Chema Peralta y el colorido en la percusión (tablas, cajón, vasijas de barro, mini kit de batería) de Manu Sesé.
C.KITZINGER:
Afamado fotógrafo francés especializado en imágenes de jazz, que como en años anteriores, presenta una instalación fotográfica en gran formato que se integra en espacios arquitectónicos de la Comarca de Borja, relacionados con el festival Borja en jazz. Pretende generar recorridos donde la música, el vino, la arquitectura y el paisaje se complementen, haciendo una lectura artística del entorno.
NEW HORTLEANS DIXIELAND JAZZ BAND
Esta joven banda de dixieland nace en el año 2004, a partir de la iniciativa de un grupo de músicos de la comarca de L`Horta(Valencia), que deciden investigar sobre la música de jazz desde sus inicios, la música de las bandas de New Orleáns de finales del siglo XIX y principios del XX.
Procediendo de diferentes ambientes musicales (Música clásica, rock, Jazz, Orquestas de
baile), este grupo de músicos inicio sus conciertos en el año 2005, coincidiendo con el Carnaval de este año, desde entonces, ha participado en las ediciones de 2005 y 2006 de el festival de Jazz de alcocer (Enrotjazz), festival de música de Gandia, y fiestas de Gandia de 2006, Mardi Grass en la sala Back Note de Valencia (2007), pasacalle de presentación de
“Espai Trobat”, en Benissa (Alicante-2006), Centro comercial MN4 de Alfafar (Valencia) durante el ciclo de conciertos de verano 2006, entre otros.
Formación:
Batería / Washboard/ Trompeta / Trombón / Saxo Soprano / Saxo Tenor /
Saxo alto / Tuba / Banjo
ENCLAVE LATIN JAZZ
Felip San Andreu, Batería
Pau Ortola, Piano
César Giner, Bajo
Carlos Llidó, Congas y percusión
Enclave latin jazz es un proyecto musical integrado por Felip Santandreu a la batería, Pau Ortolà al piano, César Giner al bajo, y Carlos Llidó a las congas y la percusión. Todos ellos son jóvenes músicos valencianos de reconocido prestigio, unidos en un proyecto común. Enclave conjuga el jazz más contemporáneo con las composiciones propias de sus miembros o de sus colaboradores más próximos. La principal baza de este grupo es explorar todas las posibilidades que la formación ofrece, aprovechando las capacidades de cada uno de sus componentes, paralelamente a la búsqueda de un sonido y repertorio propio, difuminando los estrechos límites entre latin jazz, fussion, rock, etc.
Desde su formación, Enclave ha actuado en numerosos clubes y festivales de jazz, entre los que destacan Calle 54 (Madrid), Jazz Além Tejo (Portugal), Festival de Jazz del Palau de la Música (Valencia), Festival de Jazz del IVAM (Valencia), Festival de Jazz ABBA+e2 (Valencia), donde ganaron el Premio al mejor grupo, etc.
Enclave colabora habitualmente con destacados músicos del panorama actual, como Jesús Santandreu, David Pastor, Toni Belenguer, etc. Son de destacar los conciertos acompañando al vibrafonísta mexicano Víctor Mendoza, profesor titular de la prestigiosa Berklee School of Music (Boston), con varios CD publicados a su nombre y colaborador habitual de músicos de la talla de Michel Camilo, Horacio
“el Negro” Hernández, Paquito D´Rivera, Danilo Pérez, etc.
La primera grabación discográfica de Enclave latin jazz, “Wasn´t it?” (Sedajazz-Indigo Records), en la que colaboran destacados miembros de la escena actual, ha tenido gran aceptación de crítica y público. Esta grabación fue presentada con una actuación en directo en el programa “Los conciertos de radio 3”, emitido por la 2 de TVE y por Radio Nacional de España en enero de 2005. También destaca la grabación de un concierto en directo en Radio Clásica (RNE), para su emisión en el programa de J.Claudio Cifuentes “Jazz porque sí”. Enclave fue nominado por la revista catalana “Jaç” a los premios anuales que otorga por votación popular, finalizando en segundo lugar en el apartado “Mejor grupo o solista” (2006).
SISTERS IN MUSIC & ROBERTO CAPELLA
Sisters in music nace de la fusion entre el Jazz, el Soul y el blues de estas cantantes valencianas, con el peculiar canto del GOSPEL.Para ello, muestran en este concierto los mejores temas característicos de este estilo musical, dándoles un
toque muy peculiar con mucho feeling y unas notas de color con arreglos del pianista Roberto Capella ,en cual acompaña a Sisters in Music de gira.
El grupo nace de la fusión entre el Jazz, el Soul y el Blues de éstas tres cantantes, con el peculiar canto del Gospel. En sus conciertos dan una muestra de los más característicos temas de éste estilo musical a los que se une el feeling y las notas de color que aportan los arreglos del pianista Roberto Capella.
Algunos de los temas de su repertorio:
AMEN!
Oh Happy day.
Down by the river side.
Amazing Grace
My sweet lord...
Sisters in music esta formado por
Cristina Blasco.
Vanessa Giner.
Pepa Blasco.
Roberto Capella.
AGRUPACIÓN MUSICAL BORJANA
El palmarés de la AMB cuenta con dos primeros premios en el Certamen Regional de Bandas, tres segundos y un tercero, y el tercer Premio Nacional Rianxeira. En 1999 el Ayuntamiento de Borja le otorgó la Medalla de Oro de la ciudad como reconocimiento a su trabajo y trayectoria cultural. La banda mantiene, además, un espíritu de colaboración con las entidades de Borja en la celebración de aniversarios y otros eventos.
La Agrupación Musical Borjana comenzó, el pasado 1 de abril, los actos conmemorativos de su 25 aniversario.
En julio, la Agrupación Musical Borjana abrirá una exposición sobre su trayectoria.
La Agrupación Musical Borjana -AMB- celebra sus bodas de plata con un variado programa de actos que se iniciaron el día 1 de abril
El palmarés de la AMB cuenta con dos primeros premios en el Certamen Regional de Bandas, tres segundos y un tercero, y el tercer Premio Nacional Rianxeira. En 1999 el Ayuntamiento de Borja le otorgó la Medalla de Oro de la ciudad como reconocimiento a su trabajo y trayectoria cultural. La banda mantiene, además, un espíritu de colaboración con las entidades de Borja en la celebración de aniversarios y otros eventos.
Si en la actualidad la AMB está integrada por 48 componentes y 10 educandos en preparación a lo largo de su existencia han sido más de un centenar los músicos que han pertenecido a una de las entidades culturales con más prestigio y querida por los vecinos.
RANDY WESTON TRÍO
Randy Weston. Nació en Brooklyn, Nueva York en 1926, no tuvo que viajar muy lejos para escuchar el temprano jazz de los grandes que serían quienes lo influenciarían. Aunque para Weston, Count Basie, Nat King Cole, Art Tatum, y por supuesto Duke Ellington fueron sus héroes de piano, fue Monk quien tuvo el gran impacto. “El fue el mas original que haya escuchado”. Weston recuerda : “El tocó como deberían haber tocado en Egipto hace 5000 años.”
La primera grabación de Randy como líder tuvo lugar en 1954 en Riverside Records, Randy interpreta Cole Porter- de un modo moderno. Fue en los años 50 cuando Randy tocó alrededor de Nueva York con Cecil Payne y Kenny Dirham escribió muchas de las mejores melodías de amor: "Saucer Eyes," "Pam's Waltz," “Pequeñas uñas”, y “hola-Vuela” su mas grande lanzamiento. Weston (que mide 6 pies) dice, es una “historia de estar en lo alto y mirar abajo hacia el suelo.
Randy Weston no ha parado de hacer conexión entre la música africana y americana. Su dedicación es debido, en gran parte a su padre, Frank Edgard Weston, quien le dijo a su hijo que El era: “un africano nacido en América”. El me dijo que yo tendría que aprender acerca de mi mismo, de El, y acerca de mis abuelos. Weston dijo en una entrevista; “y el único camino para hacerlo sería regresando a la madre tierra algún día.”
Al final de los 60s, Weston abandonó el país. Pero en vez de ir a Europa como muchos de sus contemporáneos, se fue a Africa. Aunque se instaló en Moroco, viajó a través de todo el continente probando los frutos musicales de otras naciones. Una de sus mas memorables experiencias fue 1977 en el festival de Nigeria, que trajo artistas de 60 culturas. “ al final Weston dijo: todos nosotros nos hemos dado cuenta que nuestra música es diferente pero también la misma, por que si tu sacas los elementos Africanos de la bossa nova, samba, jazz, blues, no tienes nada….para mi, el camino para sobrevivir en el nuevo mundo es la Madre África”.
KIKO BERENGUER
Comienza sus estudios musicales en los conservatorios de Valencia (donde obtiene el titulo de profesor), y Barcelona. Al mismo tiempo se interesa por el Jazz. Mas tarde, perfecciona estudios con: Daniel Deffayet, Jean Marie Londeix (Par¡s), Norbert Nozy (Bruselas), Ralph Moore, Cris Cheeck (New York),... Reconocido saxofonista freelance ha trabajado con todos los músicos del panorama jazzístico valenciano así como con artistas de prestigio internacional : Dennis Rowland, Deborah Carter, Dawn Tallman, Ritchie Cole, Terell Stafford...
Incurre en el campo de la dirección haciéndose cargo de la "Unión Musical de Beniarbeig" y más tarde la Big-Band "Jazz som ac¡", "TMJ Big-Band", "Kiko Berenguer-Pe&Mar big band", la cual dirige en la actualidad.. Como sideman interviene en trabajos para discográficas como: Warner Music Spain, Lola Records, Blanco y negro, BMG France , Apricot Records (Francia) , Inca Records (Canada), Source Records (Alemania), Shinichi Records (EEUU), etc. En todos como saxofonista y en algunos de ellos como compositor, arreglista y productor. Como leader , el disco "Papi toca el saxo", de su proyecto "Kiko Berenguer Jazzmakers", producido por el IVM y editado por Xabia Jazz. También cabe destacar, el encargo de la SGAE, de un tema original para big band, grabado en el CD, Valencia en Jazz. Actuaciones tanto por la geografía española como por fuera del pa¡s, destacando: Festivales de jazz de: San Sebastián, Alicante, Murcia, Valencia, Borja, Almería, etc; "Nieder.Olm International Festival", Alemania; "Montreux Jazz Festival", "Cully jazz Festival", "Morgins Jazz Festival",Suiza; "Virgin Megastore", "Opus Jazz club", "Television francesa SFP", Francia; "Montreal jazz festival", "Atl ntic jazz festival", "Musimax" televisión, Canadá. "St. Barth festival", Caribe; "Festival Internacional de Jazz de Faro", Portugal, ... web: www.kikoberenguer.com mail: kiko@kikoberenguer.com
CHARLIE HADEN QUARTET
Charlie Haden – bajo
Ernie Watts – saxo tenor
Alan Broadbent – piano
Rodney Green – batería
Banda musical nominada al Grammy por su gira este año y que celebran su 20 aniversario. Con gusto han dejado una colección de Cds con las mejores canciones de sus seis Cds que puedes encontrar gustosamente en Universal Music.
“Elegancia cósmica : Definir elegancia y tiempo, con un oído sensible y apasionado sobre este mundo, mientras visita un mundo que debería ser, Haden y sus amigos guiaron a la audiencia al River Run Center, en un viaje cósmico de paz y armonía.
El legendario músico y ganador del triple premio grammy de jazz, productor compositor y educador, Charlie Haden, siempre ha definido las fronteras de la categoría desde que presentó junto con Ornette Coleman a finales de los 50 cambiando la forma del jazz revolucionando los armónicos conceptos del los bajos en Jazz. La revista Time ha llamado al maestro de Jazz Charlie Haden “uno de los mas enérgicos, dotados e intrépidos intérpretes en todo el jazz”.
En 1986, juntó algunos compañeros músicos, saxofon Ernie Watts, piano Alan Broadbent y Billy Higgins en la batería, para formar la sonora y nominada banda nominada a los Grammy CHARLIE HADEN QUARTET WEST. Después Larance Marable reemplazó a Billy Higgins, ahora Rodney Green que interpreta con la banda regularmente.
La visión de Haden para Quartet West, reconoce el comienzo del modernismo en el Jazz. Seguido con florecientes baladas pop de los cuarenta, y componiendo originales por Haden o Alan, el pianista del grupo, el elegante cuarteto “noir” orientan estilo, instrumentalismo estelar y evocan perfectamente un sentido de lugar como ninguna otra banda. Hermosas melodías florecen, interpretaciones líricas que cautivan con su hermosura sublime y apasionada libertad.
Del mismo modo, la banda interpreta algunos de los canciones de Charlie Parker, Bud Powell, y Lennie Tristano entre otros. Quarter West es uno de las pocas bandas contemporáneas del Jazz que capturan los ángulos geométricos tempranos y emocionales existentes, seguido con su estilo, acento y tiempos rápidos.
Los Quartet celebran 20 años juntos, es uno de los grupos mas raros en el Jazz ya que continúan tocando como una banda sobre el largo y estrecho correr del tiempo.
Como Francis Davis escribió en Agosto de 2000 en Temas de Atlantic Monthly: “no hay otro instrumento en el Jazz que sea tan esencial como el bajo, ambos columna vertebral y corazón, y Haden es su maestro”.
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Organiza: Asociación cultural Miguel Bordejé.
PATROCINADORES: Gobierno de Aragon,Consejería de Educación y Cultura.
Cooperan: Diputación provincial de Zaragoza, Ayuntamiento de Borja, Ayuntamiento de Ainzón, Ayuntamiento de Zaragoza-Delicias discográficas, La Zaragozana, Bodegas Bordejé
Colaboran: Bodegas Borsao • Crianzas y Viñedos Santo Cristo de Ainzón • Iglesia parroquial de Ainzón • José Luis Cano • Heraldo de Aragón • Galería Spectrum - Sotos de Zaragoza • Teatro Cervantes de Borja • Radio Moncayo • FNAC de Zaragoza .
Teléfono de información 00 34 976 86 87 40
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